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── 交替[교체]되는 時代潮流[시대조류] ──
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문학의 새 제네레슌이 盛[성]히 물어지는 때 하필 문제를 소설의 영역에만 국한할 필요는 없을 것이다. 詩[시] 위에다가 한번 새로히 문제를 옮겨 봄도 역시 흥미있고 의의있는 일이 아닌가 한다.
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詩[시]가 그 영역의 넓이에 있어 소설을 따르지 못함은 詩[시]의 어찌할 수 없는 운명이거니와, 소설이 또한 그 예리함과 깊이에 있어 詩[시]에 미치지 못함은 이 역시 소설의 은폐할 수 없는 약점이다.
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詩[시]가 먼저 발견하고 소설이 그 뒤에 이것을 형성해 간다 ── 이렇게 새 시대가 문학 위에 반영되는 것이라고 우리는 상상할 수도 있다.
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새 시대의 감정과 기분과 知的[지적] 狀態[상태]를 직감하는데 詩[시]는 아무래도 소설보다 일보 長[장]하기 때문이다. 소설은 어느 정도까지 새 시대의 정신과 기풍이 일반생활 가운데 遍満[편만]하지 않으면 그것을 자기의 거창한 양식 위에 반영시키긴 어렵다.
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그러므로 聡明[총명]한 詩[시]는 端的[단적]인 새 시대의 표현을 일반성에서 포착한다. 詩的[시적] 想像[상상]이란 片鱗[편린]을 完成態[완성태]에서 발견하는 정신의 내적 비약일지도 모른다. 어쨌든 이 기능은 詩[시]의 본능이며, 天稟[천품]이다.
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비록 부진하고 미미하여 소설만큼 人目[인목]을 끌어 오지 않던 우리의 詩[시]도 시대가 전환한 그때 그것을 직감하는데는 보다 민첩했다.
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벌써 독자의 기억에서 스러젔을 개개의 작품으로부터 2,3년 내에 간행된 적지 않은 詩集[시집]에 이르기까지 우리는 시대에 대한 詩[시]의 근면한 정신과 민첩한 직감의 재능을 용이히 지적할 수 있다.
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30년대를 분수령으로 하여 낡은 시대의 커다란 퇴조의 파동을 독자에게 외친 것은 먼저 詩[시]에서였다.
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起林[기림]이 일찍 「白鳥[백조]의 노래」라고 형용하던 詩篇[시편]들은 기우러저가는 시대의 엘레지였을 뿐만 아니라 실로 새 시대의 到來[도래]를 告[고]하는 하나의 경종이었다.
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혼란이 來訪[내방]하고 많은 詩人[시인]들은 집잃은 어린 아이들처럼 방황하였다.
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이동안의 에어 ․ 보켙을 메운 사람은 芝鎔[지용]이래도 좋고 혹은 누구래도 무관한 일이다.
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우리는 이 사이에 起林[기림]까지가 새로운 詩人[시인]으로서의 위치를 상실했다는 한 사실만 지적하면 족하다. 한 시대가 완전히 終焉[종언]을 고한 것이다.
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요컨대 起林[기림]까지가 終焉[종언]한 시대의 아들이었다는 데 의의는 있다. 起林[기림]도 새 시대의 到來[도래]에 驚異[경이]한 一人[일인]이다.
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起林[기림]과 우리 舊[구] ‘카프’ 詩人[시인]들은 제네레슌을 달리 하였으나 근본적으론 같은 시대의 한 환경의 시인들이었다.
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그 다음에 에어 ․ 보켙을 메운 사람들이 또한 하나의 제네레슌일 것이다. 그러나 이 詩人[시인]들이 새 제네레슌임에도 불구하고 새 시대의 人[인]이 아니었음은 芝鎔[지용]의 詩[시]가 일체로 시대성과의 교섭을 거절하고 있었던 곳에서도 훌륭한 입증을 얻을 수가 있다.
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그러한 가운데 李燦[이찬]의 「待望[대망]」, 尹崑崗[윤곤강]의 「大地[대지]」, 혹은 나의 「玄海灘[현해탄]」의 일부분이 씌어졌다. 이것은 낡은 시대의 아들들이 새 시대에서 제 영토를 발견하려는 의욕의 표현이라 할 수 있었고, 또한 구시대를 연장하려는 희망의 반영이기도 했다.
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그러나 거듭 말하거니와 한 시대는 이미 종언 했다. 거기에서 李燦[이찬]이 「焚香[분향]」, 尹崑崗[윤곤강]의 「輓歌[만가]」가 스러지는 시대에의 葬送[장송]의 曲[곡]으로 울렸다.
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뿐만 아니라, 趙碧岩[조벽암]의 「鄕愁[향수]」, 金珖燮[김광섭]의 「憧憬[동경]」혹은 金尙鎔[김상용]의 「望鄕[망향]」에 이르기까지 토탈리즘의 도도한 파도에 대한 不調和[부조화]의 기분의 반영이 아닌가?
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詩集[시집]들의 題名[제명]이[물론 題[제]나 名[명]이 詩集[시집]의 全[전]내용의 표현은 아니다]말하듯이 詩人[시인]들이 현대로부터 떠나가는 心情[심정]의 근본지향은 상실된 시대의 재현과 깊은 관계를 맺고 있는 것이다.
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전자와 후자가 경향과 입장에 있어 막대한 차이가 있음에도 불구하고 이 시정과 기분에 있어선 공통한 것이었다.
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현대옷의 부조화가 그들 사이에 있는 경향과 立場上[입장상]의 차이를 초월한 것이다.
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여기에 현대, 특히 새로운 시대와 詩[시]와의 사이에 있는 모순의 차가 실로 막대함을 짐작케 한다.
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이 결과가 轉記[전기]의 詩人[시인]들로 하여금 얼굴을 뒤로 혹은 위로, 요컨대 지상에서 돌이키게 한 것이다.
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이 경향은 소설보다 詩[시]가 훨씬 선행했고, 철저했고, 또한 뿌리 깊었다.
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소설이 성격과 환경, 혹은 작가 정신의 전적 龜烈[균열]이라 하여 새 시대와 타협할 수도 없어 浚巡[준순]하는 작금 간의 사태를 詩[시]는 벌써 극한에서 첨예화 한 것이다.
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이 사실은 소설상의 새 세대의 초라한 지위를 또한 규정하고 있다. 소설의 新世代[신세대]가 아직 일선상에 두각을 내밀지 못하고 있음은 결코 기술이 부족해서가 아니다. 신경향 초기의 소설의 급속한 전진을 보라!
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구시대의 여운이 아직도 小說壇[소설단]엔 지배적인 때문이다.
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그러나 詩壇[시단] 뒤에 울리던 구시대의 여운은 벌써 현대로부터 떠나 갈려는 志向[지향] 가운데 이미 다 울려 버린 감이 없지 않다.
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소설은 인물과 장소를 바꾸면 같은 소리를 2,3차씩 되풀이 할 수 있으나, 詩[시]는 같은 소리를 같은 운률로 두번 되풀이할 수는 없다.
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운명적으로 새로운 詩[시]는 얼굴을 똑바로 들어 위도 뒤도 아닌 前面[전면]을, 地上[지상]을, 직시할 수 밖에 도리가 없는 것이다.
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현대와 서정시의 운명, 요컨대 길은 한가닥 밖엔 없어질 때, 抒情[서정]의 정신은 놀라운 운명에 봉착하지 아니할 수 없었다.
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먼저 詩人[시인]들이 이미 떠나 버린 현대 가운데서, 고독한 詩精神[시정신]이 荒蕪地[황무지]를 발견한 것은 상상키에 족한 일이다.
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황무지에는 거츠른 풀닢이 함부로 엉크러젓다.
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번지면 손꾸락도 베인다는 풀 그러나 이따에도
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村民[촌민]과 노라리꾼이 북적어렸다 끊어진 산허리에
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논우멕이ㅅ도야지 수없는 도야지 인간들은 인간들은 우섰다. 함부로 우섰다
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사람 처놓고 원통치 않는 놈이 어디 있느냐
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吳章煥君[오장환군]의 詩集[시집] 「獻詞[헌사]」가운데 그 중 力作[역작]인 듯한 이 詩[시]의 一節[일절]은 현대에 대하여 젊은 詩人[시인]이 가지고 있는 관념의 단적인, 그러면서도 일반적 가치가 있는 표현이다.
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일찌기 先行[선행]한 詩人[시인]들은 이러한 마당에서 각기 짐을 싸가지고 먼저 그들이 출발했던 마음의 고향에로 돌아갈 수가 있지 않었던가? 허나 그들은 우리 가운데서 생탄한 젊은 사자와 같다.
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내 가슴에 아름다운 꽃이 피리라 (中略[중략])
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그들은 노래의 조화되지 않고 그들의 정신을 구속하고 있는 현대에서 죽엄과 더불어 비로소 그들은 해방될 따름이다. 그것은 詩[시] 가운데서 절절히 의식할 수 있는 정신은 純情[순정]하고 또한 총명한 정신이다.
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上揭[상게]의 詩[시]는 詩[시]의 새 제네레슌이 자기를 읊은 노래 가운데 가장 적절하고 아름다운 노래다.
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보이지 않는 곳에 술빗는 내음새 잠자는 꽃송이…….
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「할렐누야」란 詩[시]의 一節[일절]에서 그는 저승길 같은 인생에서 甘酒[감주]의 芳香[방향]과 꽃송이, 그의 표현에 의하면 ‘눈이 따겁도록 빠알간 장미’를 노래코자 하였으나 그것은 고독을 벗어나려는 심정의 한 표현에 불과하다. 그의 고독과 비애는 벌써 표현 가능의 域[역]을 벗어나 있다. 다음에 노래를 다시 하나 들어 보자.
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못쓰는 차표와 함께 직힌 청춘의 조각이 흐터저 있고
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슬픔으로 통하는 모든 路線[노선]이 너의 등에는 地圖[지도]처럼 펼처있다.
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이 一篇[일편]은 全巻[전권]중의 白眉[백미]다. 뿐만 아니라 近刊詩集[근간시집] 가운데 뛰어난 작품이다.
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詩[시]의 세계의 혈족들이 모조리 떠나간 뒤, 역사마저 병들어 도야지처럼 화차에 실려간 뒤, 젊은 詩精神[시정신]은 폐허의 대합실에 탄생하여 기두를 것이 무엇이냐.
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여기는 불행한 詩精神[시정신]이 오열하는 한 절정이요, 현대의 순결한 피라 고조에 달한 절정이다.
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‘카인을 만나면 목노하 울리라’ 통곡은 轟轟[굉굉]히 紙面[지면]에 울리지 않는가?
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회상하는 심정의 슬픔도 아니요, 飛揚[비양]하려는 의지의 비통도 아니요, 오직 순조로히 현대를 살 수 있다면 행복하였을지도 모르는 순결한 마음의 조그만 비극이 만들어 내는 울음은 한결 더 처참한 것이다.
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이것은 현대에 生[생]을 향유한 것 그 자체가 비극의 ‘알파’요 ‘오메가’인 心情[심정], 바꿔 말하면 生[생]이 그냥 슬픔인 현대 서정시의 중요한 측면의 표현이다.
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吳君[오군]은 그런 의미에서 자기의 시적 세계 가운데 일반적 가치의 일부분을 함유하고 있는 시인이다.
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서정시가 소설이나 희곡과 달라 객관적인 현실성 ── 산문은 이 객관적인 현실성을 통하여 일반적 가치표현에 도달하는 예술이다 ── 을 가지고 있지 않고, 주로 주관적인 감정과 想念[상념]의 표현을 유일의 수단으로 하고 있음에도 불구하고 능히 소설과 희곡에 필적할 수 있음은 실로 시가 내면적으로 일반 세계와 관계하고 있기 때문이다.
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일반적 가치 표현에 있어 외면적인 길을 통과하느냐, 내면적인 길을 통하느냐 하는 문제는 그러므로 수단의 문제에 불과하다.
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오직 어떤 길을 통과하든지, 무슨 수단을 구사하든지 일반적 가치가 그 가운데 함유하느냐, 아니되느냐 하는데 비로소 우열과 가치의 문제가 발생하는 것이다.
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라던가 하는 일련의 감정의 일반적 가치는 무엇일까?
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먼저 나는 그가 滅[멸]하여 가는 것에 아름다움을 발견한 것을 功績[공적]으로 삼는다. 滅[멸]하여 가는 것은 아름다워짐으로서 다시 회귀하지 못하는 세계로 돌아 가는 것이다.
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인간은 결혼할 때와 같이 죽어서 다시 한번 성장해 보는 것이 아닌가? 최후의 성장의 꽃다움이 울음과 꽃의 아름다움이 그를 무덤으로 보내는 것이다.
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이것은 지나간 시대의 終焉[종언]의 확인이다. 「獻詞[헌사]」한 권이 새삼스럽게 回歸[회귀]하지 않을 시대의 모습을 우리에게 전해줌을 느끼는 것은 결코 과장이 아니리라.
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모름직이 滅[멸]하여 가는 것에 눈물을 기우림은
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이 詩人[시인]에게서도 우리는 현대적 生[생]의 무슨 적극적 보람의 길을 발견치 못함은 사실이다. 그런 의미에서 그는 우리와 운명을 같이하고 있는지도 모른다. 그러면서도 우리와 다른 것은 그가 현대 가운데 아무 관념도 가지고 들어오지 안한 데 있다.
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이 단순성이 그의 詩[시]를 순결히 만들고 아름다히 精鍊[정련]한 원천이다.
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凝態[응태]와 허위를 석지 않은 슬픔의 情[정]을 우리는 그냥 지나칠 수는 없다. 그의 페시미즘을 또한 비난할 수 없는 이유가 여기에 있다. 또한 로맨티시즘이 부질없이 미화하지 않고 순수한 이유도 여기에 있다.
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吳君[오군]의 詩集[시집] 가운데서 우리는 抒情詩[서정시]의 현대적 운명의 일단을 발견할 수 있는 것이다.
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이 점은 「獻詞[헌사]」의 제일 귀중한 공적이다. 최초로부터 서정시는 技巧主義[기교주의]와 無緣[무연]한 것이다. 현대에 대한 서정시의 비타협정신이란 이러한 곳에서 연소되는 것이다. 「獻詞[헌사]」는 그런 의미에서 現時壇[현시단]에 도도히 흐르는 언어의 유희에 대한 치열한 반항의 선언이기를 나는 희망한다.
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現代詩[현대시]의 일로 부터의 무슨 정신적 방향은 실로 여기에서 부터다.
119
여기에 내가 「獻詞[헌사]」를 愛誦[애송]하는 이유가 있다.
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「싸느란 花壇[화단]」,「體温表[체온표]」,「無人島[무인도]」,「獻詞[헌사]」 기타에서 볼 수 있는 데모닛슈한 길이 명백히 부정된다 할지라도, 오늘날 성실하고 재능있는 젊은 詩人[시인]의 심정이 奈落[나락]을 엿본다고 또한 비난할 수도 없는 것이다.
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먼저 無思想[무사상]의 技巧主義[기교주의]를 한번 詩壇[시단]에서 몰아낼 필요가 있다.
122
詩神[시신]의 영토에 職匠[직장]은 본래로 無緣[무연]한 것이다.
123
詩[시]가 언어의 因從[인종]이여서는 아니된다. 언어는 오히려 정신의 편리한 주택이여야 한다.
124
이메지가 또한 언어에 준하는 것이다. 이메지 가운데서는 언어에서 보다도 정신은 자유로워야 한다. 詩精神[시정신]은 결코 언어로 이메지를 만드는 기술이 아니다.
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그러나 현대시의 한 潮流[조류]가 이메지를 만드는 일에서 출발한 것을 우리는 안다. 이것은 저 世紀末[세기말]의 심볼리즘이 울리던 처량한 음악에 대한 반동인 것을 또한 우리는 熟知[숙지]하고 있다.
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그렇지만 이와 똑같은 의미에서 이마지즘이 심볼리즘의 전통에서 종내 벗어나지 못했음을 부정할 수도 없다.
127
슈르레아리스트들의 대담한 시험이 이 사실을 증명하지 않었는가?
128
비록 심볼리즘이 로맨티시즘 가운데의 불협화음을 제게해 버린 것과 마찬가지로 슈르레아리즘이 이마지즘 가운데의 복잡한 색채를 단순화 하였다 할지라도 결국 그들은 음악 대신에 회화를 선택한 데 불과하다.
129
그들은 다같이 詩[시]를 정신의 심오한 세계에서 隔遠[격원]시켰다.
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여기에 일찌기 심볼리즘에서와 마찬가지로 이마지즘 가운데 고독과 정적이 깃드렸던 이유를 발견할 수 있다. 그러나 이마지즘은 우리 조선에서 그다지 안식할 시간과 장소를 얻지 못하였었다.
131
그것은 우리가 起林[기림]에서 볼 수 있던 知性[지성]과 쌔타이어로 비상하게 개혁되지 아니할 수 없는 운명에 있었다.
132
그것은 우리의 퐁토의 時代[시대] 心理[심리]가 대단히 거츠렀기 때문이다. 詩[시]보다도 과학과 행동강령이 요구되었기 때문이다.
133
그러나 詩[시]가 前時代[전시대]의 근소한 생존자의 하나로 잔재하게 되는 今日[금일]에 언어가 얽는 美妙[미묘]한 絵画[회화]를 감상하게 됨은 하등 경탄할 여지가 없다. 당연한 사실의 하나다.
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詩集[시집]「瓦斯燈[와사등]」을 읽으면서 이상과 같은 감상을 느꼈다고 또한 부당을 책할 사람도 없지 않을까?
135
「午後[오후]의 構圖[구도]」를 비롯하여 「해바라기의 感傷[감상]」, 「鄕愁[향수]의 意匠[의장]」, 「蒼白[창백]한 散歩[산보]」, 「紙燈[지등]」 「山上町[산상정]」등의 근처에 이르기까지 우리는 맑게 쓰러놓은 外人[외인]의 주택지를 걷는 듯한 여러가지 풍경에 접할 수 있다.
136
이렇게 고요하고 단정한 산책은 금일의 詩精神[시정신]의 불가피한 생활윤리의 하나일지도 모른다.
137
여기에 우리는 喧騷[훤소]를 피하려는 심정을 본다. 그것은 또한 汚濁[오탁]을 두려워 하는 순결한 심정이기도 하다. 그러기에 또한 고독을 이기기 어려웁고 悲哀[비애]에서 자유로울 수가 없다. 오직 詩人[시인]은 그것을 숨기는데 그의 理智[이지]를 구사하고 있을 따름이다.
138
작품들의 유리알처럼 맑은 것은 이 때문이다. 나는 詩人[시인]에게 있는 이 心魂[심혼]의 순결을 사랑하고 싶다. 실로 詩人[시인]에게만 이 순결은 保有[보유]되는 것이다. 그 대신 모든 언어가 전부 素服[소복]을 입는다. 風景[풍경]에서 색채의 豊多性[풍다성]이 소실된다. 바꿔 말하면 여러가지 회화가 한 색깔로 칠해지는 것이다. 이 한 색이 詩人[시인]의 마음의 색채다. 오직 詩精神[시정신]은 이 한 색깔을 고르는 데 표현될 따름이다.
139
이 점에서 현대의 詩[시]는 小說[소설]보다도 회화에 가까웠다.
140
‘이브 ․ 땅키’의 繪畫[회화]와, ‘루이 ․ 아라공’의 詩[시]! 그것은 한 붓이 그린 두가지의 예술이었다.
141
그러나 瓦斯燈[와사등]의 청백한 燈光[등광]도 攪亂[교란]될 한도가 오는 법이다.
142
찬란한 등ㅅ불이 하나 비인 하늘에 걸려있다.
144
─「瓦斯燈[와사등]」의 一節[일절] ─
145
이 시인으로서의 참말 위험한 발언이다. 어째서 이 시인은 벼란간 이러한 難問[난문]을 제출하는 것일가?
149
한옛날 정열의 蹌跟[창근]한 자최를 그리는 거냐
154
무성한 追悔[추회]에 그림자마저 갈갈이 찢겨
156
고독에 대한 인내력도 終焉[종언]하려 하고 정열을 숨겻던 静謐[정밀]도 찌저지며 悔恨[회한]의 熱炎[열염]이
161
그는 틀림없이 十字路上[십자로상]에 나온 것이다. 방향의 결정이 그의 迫頭[박두]한 운명이 아닐가? 深淵[심연]으론가? 廣場[광장]으론가? 그것은 아무도 모르는 비밀이다.
162
이 비밀을 위태로히 위태로히 곱게 싼 詩[시] 一篇[일편]이 金君[김군]의 佳作[가작]으로 이 최후에 실린 「雪夜[설야]」이리라.
163
尹崑崗君[윤곤강군]의 新著[신저]「動物詩集[동물시집]」을 읽으며 아포리넬을 연상한 것은 나 뿐이 아닐 것이다. 여러가지 점에서 이 詩人[시인]은 아포리넬을 빌렸다. 그렇다면 「動物詩集[동물시집]」이 곧 아폴리넬의 모방이라든가 그러한 제작 태도가 비독창적이라든가 하여 비난한다면 물론 속된 비평이라 가히 개의할 바 되지 못하는 견해다. 「動物詩集[동물시집]」의 作者[작자]는 결코 음모를 가지고 있지 않다. 모방은 언제나 그 속에 陰險[음험]한 기도를 품고 있는 법이다. 요컨대 텍스트를 밝히지 않는다.
164
이 詩人[시인]의 솔직하고 공명한 태도에는 분명히 텍스트에의 挑戰[도전]이 표명되어 있다.
165
‘아포리넬’의 의상을 빌면서 ‘아포리넬’을 초월한다. 이러한 패기와 정복욕을 또한 우리는 이미 故人[고인]이 된 ‘아포리넬’에서도 보았다.
167
나는 王者[왕자]가 멸해갈 때 이세상에 나온 것이다.
168
생각하면 ‘아포리넬’이 이른바 소매에다 세개의 별을 달고 詩壇[시단]에 등장한 것은 20세기초 위대한 제왕 보드레르가 이미 타계하고 불란서 심볼리즘의 최후의 餘光[여광]이 파리의 석양을 찬연히 물들였을 때다.
169
그는 生誕[생탄]하면서 부터 자기의 불행을 直覺[직각]한 것이다. 이 속엔 만일 王者[왕자]의 시대에 낳더라면 나는 반드시 太子[태자]였으리라는 反語[반어]가 들어 있었다.
170
長惶[장황]이 우리가 ‘아포리넬’에 구애됨은 먼저도 말했거니와 「動物詩集[동물시집]」이 ‘아포리넬’的[적]이여서가 아니라, 두 詩人[시인]의 운명이 近似[근사]하고 또한 거기에서 일어나는 포즈가 비슷하기 때문이다.
171
「大地[대지]」는 분명히 지나간 ‘슈트름 ․ 운드 ․ 뜨렁크’의 위대한 시대의 莊重[장중]한 여운이다. 「輓歌[만가]」또한 이즈러저 가는 시대에의 최후의 熱愛[열애]의 노래였다. 혹은 葬送[장송]의 曲[곡]일지도 모른다. 그러나 「輓歌[만가]」에선 별다른 狂乱[광란]이 시작된 것이다. 이 광란은 단지 구시대와의 결별의 미련 뿐이 아니라 중요한 것은 허망과 회의의 광란이었다.
172
무엇을 支柱[지주]로 하여 詩[시]는 연명될 것이냐?
173
이 안정상태는 이 시대의 詩人[시인]이 공통으로 체험한 정신상태이기도 하다.
174
「輓歌[만가]」에는 조화는 물론 통일도 均齊[균제]도 없었다. 様式[양식]의 안정이 없었던 것도 당연한 것이다.
175
그런 다음에 우리가 읽은 것이 「動物詩集[동물시집]」이다.
176
王者[왕자]가 살지 아니할 때 일찌기 王者[왕자]의 정신(분명히 구시대는 王者[왕자]의 시대다!)으로 薫陶[훈도]를 받은 젊은 詩人[시인]의 행방은 우리의 중요한 관심사가 아닐 수 없다.
177
「動物詩集[동물시집]」은 輓歌[만가] 이후의 이 시인이 가는 곳을 희미하게나마 짐작케 하는 바가 있다.
187
이 詩[시]는 「動物詩集[동물시집]」중에서 그 중 우열한 작품의 하나같이 생각되는데, 寓話的[우화적]인 데서 출발하여 隱喩的[은유적]인 데서 끝났다. 최근에 쓰는 時論[시론]〈詩[시]의 進化[진화]와 方法[방법]의 進歩[진보]〉에 비추어 보아 더욱 그런 감이 없지 않다. 그전 傾向詩人[경향시인]으로서 이메지로 가는 것보다는 메타포어로 가는 길이 훨신 가까운 것은 사실이다. 그러나
195
이 詩[시]는 6행에 불과하면서도 支離[지리]한 작품이다. 理智[이지]가 감상을 언어 속에 구금하지 못한 까닭이다. 「달팽이」, 「붕어」, 「비달기」, 「매아미」와 더불어 새 시대에의 낡은 고독의 域[역]을 넘지 않었다.
200
저놈은 푸른 하늘로 마음껏 날 수 있고
206
등 작품에서 보는 치열한 정열과의 사이에 介在[개재]한 尤甚[우심]한 차이다.
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이것은 광란하는 심리다. 自我[자아]의 위축과 팽창의 부단한 交代[교대]다. 더욱이 이상에 열거한 詩[시]에서 본 限[한] 다분히 상식화한 형태로의 교대다. 그리고 결정적인 특색은 그 思辯的[사변적] 饒舌的[요설적]인 점이다. 하나의 관념이 될 만큼 단순화 되지 않으면 언어는 詩[시]에다가 질서를 許與[허여]하지 않는다. 메타포어는 언어의 재생산이다. 언어의 낡은 의미를 축출하고 새로운 의미를 함축시키는 작용이다.
208
그러기 위하여는 사상과 지성이 思辯[사변]과 饒舌[요설]를 대신하지 않으면 아니된다.
209
하물며 上揭[상게]한 詩[시]들 가운데 발견할 수 있는 관념의 片鱗[편린]들이 적어도 우리가 보는 한 새롭지 아니한 데서야 문제는 일층 곤란해진다.
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그러나 ‘아포리넬’에다가 이 詩人[시인]이 현대의 우리 詩[시]의 특유한 내용을 받처 넣으려고 한 기도는 이해할 수 있다. 그런 의미에서
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두개의 억센 뿔이 없는 탓은 아니란다.
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이 一篇[일편]은 「낙타」와 더불어 우리가 애송할 수 있는 詩[시]다. 錯亂[착란]의 시대에 고요히 앉아 詩[시]를 짓는 고요한 심정을 엿볼 수 있는 佳作[가작]이다.
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그러나 「당나귀」,「사슴」등의 작품에선 어릴만치 憧憬[동경]의 情[정]이 노래됨은 무슨 까닭일가?
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통털어 이 詩人[시인]은 「動物詩集[동물시집]」을 통하여 다시 한번 혼란과 방황을 표시하지 않을까? 일부러 일직암치 자리잡고 앉을 필요는 없으나, 그러나 이 詩人[시인]의 企圖[기도]하는 바의 様式[양식]의 건설(일찌기 ‘아포리넬’은 파라독스의 순수한 사랑에서 이것을 건설하였다.)은 적어도 혼란과 방황이 끝난 뒤를 기다리지 아니하고는 불가능하리라는 것을 단언할 수가 있다.
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이 점은 또한 이 詩集[시집]의 様式化[양식화]의 不統一[불통일] 위에도 적용되어야 하리라.
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絢煌[현황]한 装飾性[장식성]을 피하려는 경향(‘괴테’ ‘푸쉬킨’등의 위대한 서정시가 모두 이런 단순성에서 씌어젔다)과 단순성을 취득하려는 경향(隠喩的[은유적] 양식은 언제나 언어의 왕성한 장식화에서 출발하였다)의 不調和的[부조화적]인 混在[혼재]다.
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그렇다고 「반디불」 「원숭이」등의 단순한 기지를 이 詩人[시인]이 더듬을 장래의 길이라고 생각키엔 「動物詩集[동물시집]」의 作者[작자]에 대한 우리의 기대가 좀더 클지도 모른다. 「거미」는 그런 의미에서 암시적 작품이다.
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현대와 밀착하고 그것과의 집요한 拮抗[길항] 가운데서 여하튼 現代詩[현대시]는 건설되는 것이다. 그렇지만 현대시가 「動物詩集[동물시집]」의 양식에 접근하려면 다시 하나의 계단이 필요하다. 내면적 심화와 知的[지적] 純化[순화]가 그것이다. ‘아포리넬’의 ‘파라독쓰’의 순수에 대한 사랑은 외부로 향하지 못하는 치열한 내부 정신과 정복욕의 일단의 비약의 결과다.
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이러한 諸傾向[제경향]들은 적어도 우리 詩[시]의 신시대를 예언하는 各様[각양]의 啓示[계시]다. 一切[일체]를 믿지 않는 정신, 그러면서도 一切[일체]을 믿을 수 없는 슬픔은 그것은 異敎徒[이교도]의 生來[생래]의 비애다.
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그의 비대한 체구와 더불어 切切[절절]한 悔恨[회한]의 抒情[서정]은 「獻詞[헌사]」가 기여한 우리 詩壇[시단]의 아름다운 새 재산이다.
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혹은 이메지의 단조로웁고 불길한 고요함으로부터의 내면화의 운동은 30년대 이래로 우리 新時[신시] 위에 모더니티의 바람을 몰아오던 新興時派[신흥시파]의 새로운 방향전환이요, 하나의 귀결이다. 이것은 「瓦斯燈[와사등]」의 功績[공적]이다.
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여기에 비하면 「動物詩集[동물시집]」의 광란과 방황은 낡은 傾向派詩[경향파시]에서 자라난 詩精神[시정신]의 고민의 과정 가운데서 젊은 시인들이 20세기에 발명된 모든 양식을 통과해 보는 것도 비록 지금 곧 收獲[수획]을 거들 수 없다 해도 明日[명일]을 위하여 확실히 보람있는 일이다.
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그러면서도 이 詩人[시인]들이 근본적으로 새시대의 標幟[표치]일 수 있는 점은 그들 개개의 傾向上[경향상] 차이에도 불구하고 각자에 공통한 일반 특성이다.
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그것은 구시대에의 반성, 二重[이중]의 의미에서의 반성이다.
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技巧主義[기교주의]의 사치성에 대한, 또는 傾向詩派[경향시파]의 소박성에 대한 새 세대의 자각이다. 물론 이 반성과 자각이란 것은 단일한 것은 아니며 또한 그것으로부터의 발전도 한 까닭의 것은 아니다.
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그러나 우리에게 있어 직접의 과제는 역시 최근 수년간 우리 新詩[신시] 有史[유사] 이래로 처음 보는 詩精神[시정신]의 頹落[퇴락]을 초래한 詩[시]의 技巧化[기교화], 사치성에 대한 단호한 결별이다.
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女人[여인]아 너의 乳房[유방]을 감춰주렴
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나는 너의 혀를 잘라 안주를 마련하고 밤을 기다려 술을 나누련다.
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咸允洙[함윤수] 「앵무새」중의 「츄립」, 불공평을 避[피]키 위하여 全文[전문]을 인용했거니와 이 詩[시] 가운덴 技巧主義[기교주의]에의 모방, 그 중에도 일시 우리 詩壇[시단]에 전파되었던 末梢化[말초화]된 技巧詩派[기교시파]의 역력한 刻印[각인]이 남어 있고, 그것을 모방할려는 심리 가운덴 詩[시]를 주로 언어의 색채로 장식할려는 습성이 뿌리깊이 박혀 있다. 이것은 詩的[시적] 精神[정신]의 극도의 빈곤의 전형적 표현이다. 바꾸어 말하면 이것은 虛飾[허식]의 감정, 사치의 정신의 迂廻[우회]된 표현이다.
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이것은 단순한 내용을 華美[화미]하게 표현한 낡은 로맨티시즘이나 이마지즘의 장식성과는 근본적으로 구별되는 것이다. 詩[시] 전체가 하나의 단일한 사치의 정신의 개화다. 罌粟花[앵속화]와 같이 이런 詩歌[시가]가 꽃다운 점이 있는 것은 극도의 사치성에서 유래하는 것이다.
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기교적인 경향에서 사치성에의 昇華[승화]는 기교주의적 方向[방향]의 無內容[무내용]을 폭로하는 일대 절정이다.
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모아들은 참새떼는 記憶[기억]의 나래 돌리고
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─ 「落秋[낙추]」 ─ 許利福[허이복] 「박꽃」 중의 一箇[일개] ─
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이지음엔 벌써 기억하는 이조차 드믄 나이브한 리얼리즘의 한 典型[전형]이다.
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조화와 평안을 희구하는 심정, 그것을 고요한 한폭의 회화를 통하여 추구하는 정신, 그리고 이 모든 것을 한 세계로 하여 하나의 일관한 相念[상념]을 전개하는 詩[시]의 在來[재래]의 習俗[습속]을 오늘날 이 詩集[시집]이 추억시켜줌은 즐거운 일이다.
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우리의 詩[시]가 19세기의 소박성으로 돌아간다는 것은 원치 않는 일이나, 서정시의 심오한 단순성으로 회귀한다는 것은 결정적으로 중요한 일이다.
261
단순성! 그것이야말로 금일의 詩[시]가 상실하고 있는 최대의 재산이요, 이것이야말로 또한 抒情性[서정성]의 불변한 생명이다.
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사치의 詩[시]에서 단순의 詩[시]에로의 회귀, 詩[시]의 이러한 현대적 르네상스를 위하여는 素朴[소박]의 정신은 그 関門[관문]의 하나다.
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언어의 리크레이션으로부터 詩[시]의 해방을 위하여 실로 오늘날 우리는 일체의 방법을 考究[고구]할 필요가 있기 때문이다.
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